Impresjonizm

Czym jest impresjonizm:

Impresjonizm to ruch artystyczny, który pojawił się we Francji pod koniec XIX wieku w okresie Belle Époque . Główną propozycją stylu było przełamanie konwencjonalnych technik realizmu, skupiając się na wrażeniu światła, kolorów i swobodnych ruchów pociągnięć pędzla, aby stworzyć efekty optyczne, które zakończyły prace.

Ten artystyczny ruch został ochrzczony w odniesieniu do Impression, Sol Nascente ( Impression du Soleil Levant - 1872) Claude'a Moneta, jednego z najsłynniejszych impresjonistów malarzy wszech czasów.

„Dusza” impresjonizmu polegała na uchwyceniu w ciągu dnia różnych wrażeń kolorów, światła i ruchów natury, więc artyści woleli malować na zewnątrz rano, uważnie analizując wszystkie „iluzje”, które powodowały zmiany jasności w kolorach i cieniach, aw konsekwencji w ogólnym krajobrazie.

Niektórzy artyści, tacy jak Monet, malowali ten sam krajobraz kilka razy w różnym czasie przez cały dzień, tylko po to, by zobaczyć wariacje, które zmiany światła przenosiły na ostateczne wrażenie obrazu.

Impresjonizm jest postrzegany jako ruch, który zrodził sztukę współczesną. Prace impresjonistyczne przekazują uczucie radości i harmonii, głównie dzięki obecności kontrastów, światła i klarowności kolorów.

Oprócz Moneta, inni artyści, którzy wyróżniają się swoimi pracami impresjonistycznymi, to: Paul Cézanne (1839 - 1906), Édouard Manet (1832 - 1883), Edgar Degas (1834-1917), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839 - 1899) i Camille Pissarro (1830 - 1903).

Dowiedz się więcej o sztuce współczesnej.

Charakterystyka impresjonizmu

Niektóre z głównych cech charakterystycznych stylu impresjonistycznego w sztukach plastycznych to:

  • Wyróżnij tematy natury, zwłaszcza krajobrazy;
  • Waloryzacja światła naturalnego;
  • Zastosowanie kolorów rozłożonych i pierwotnych;
  • Używanie kolorowych i świetlistych odcieni;
  • Skup się na badaniach efektów optycznych (złudzenia);
  • Rysunki bez ostrych konturów, ale raczej z plam;
  • Zerwać z przeszłością;
  • Uznanie za malowanie na zewnątrz, a nie w zamkniętych studiach, na przykład;
  • Preferowanie mieszanki kolorów poprzez złudzenie optyczne, a nie technikę (mieszanki), to znaczy nie ma mieszania kolorów, aby stworzyć nowe odcienie, a jedynie użycie zestawionych pigmentów pierwotnych;
  • Zastosowanie prawa kolorów uzupełniających (patrz znaczenie teorii kolorów);

Postimpresjonizm

Pojawił się na przełomie XIX i XX wieku jako zbiór stylów, technik i trendów artystycznych opartych na modelu impresjonistycznym. Główną ideą postimpresjonistów nie było zaprzeczanie, odrzucanie lub zapominanie o impresjonizmie, ale raczej o jego poprawę.

Wielu postimpresjonistycznych artystów rozpoczęło swoją pracę jako impresjoniści, ale po zgrupowaniu kilku technik i cech innych stylów, ostatecznie zredefiniowali siebie i podążali za wzorcami nieco odmiennymi od tych, które są uważane za „podstawową esencję” oryginalnego impresjonizmu.

Znaczenie „żywego koloru” i dwuwymiarowości w pracach to dwie bardzo ważne wartości dla artystów postimpresjonistów.

Kubizm, ekspresjonizm, fowizm i Pontilhismo to przykłady stylów, które wyłoniły się z tej „rewolucji” tradycyjnego impresjonizmu. Puentylizm nie powinien być jednak uważany za ruch postimpresjonistyczny, ale ruch neoimpresjonistyczny .

Dowiedz się więcej o pointylizmie, ekspresjonizmie i charakterystyce ekspresjonizmu.

Impresjonizm w Brazylii

W Brazylii impresjonizm rozprzestrzenił się we wczesnych latach XX wieku, a Italo-Brazilian Eliseu Visconti jest pionierem w tym stylu w kraju i jednym z najbardziej wyrazistych przedstawicieli gatunku.

Wśród brazylijskich artystów Eliseu Visconti (1866 - 1944), Almeida Júnior (1850 - 1899), Artur Timóteo da Costa (1882 - 1923), Henrique Cavalleiro (1892 - 1975), Alfredo Andersen (1860 - 1935) i Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970).

Impresjonizm w literaturze

Zasady impresjonizmu były również obecne w muzyce i literaturze, ale nie tworzyły szkoły ani ruchu, jak w sztukach plastycznych.

W przypadku literatury impresjonizm reprezentuje użycie dokładnego języka, opartego na myśli naukowej, do opowiadania o wydarzeniach codziennej rzeczywistości. Inne tematy poruszane przez impresjonistów to: erotyzm, frustracja, brak komunikacji, śmierć i zmęczenie życia.

Autorzy przyswoili sobie metafory, aby opisać emocje i uczucia. W tym przypadku charakterystyczne dla impresjonizmu było także docenienie obecnej wizji („percepcja wizualna migawki”) wraz z opisem kolorów i tonów krajobrazów.

Niektórzy z głównych pisarzy, którzy wyróżniają się w tym stylu to: Marcel Proust (1871 - 1922), Raul Pompeia (1863 - 1895), Eça de Queirós (1845 - 1900) i Euclides da Cunha (1866 - 1909).