Sztuka op

Czym jest sztuka op:

Op Art to ruch artystyczny zwany także sztuką optyczną lub sztuką optyczną w języku angielskim. Jego prace oparte są na złudzeniach optycznych, źródle wizualnym, które myli ludzkie widzenie, tworząc różne formy w zależności od kąta danego obrazu.

Op Art wykorzystuje złudzenie optyczne do tworzenia ruchu w pracach, z grafiką i odbitkami, które zmieniają się, gdy ludzkie oczy przechodzą przez figurę.

Pochodzenie nazwy Op Art pochodzi z 1964 r., W publikacji Time Magazine. Następnie odbyła się pierwsza oficjalna wystawa ruchu Op Art w Nowym Jorku w 1965 roku w MOMA, Museum of Modern Art, i zatytułowana The Responsive Eye.

Op-art opierał się na frazie „mniej ekspresji i większej wizualizacji”, w celu wyrażenia nieograniczonych możliwości przemian na świecie.

Wśród jego cech charakterystycznych znajdują się efekty optyczne i wizualne, które wprowadzają obserwatora w obraz, tworząc ruch pracy oczami. Istnieją również prace w trzech wymiarach, badanie kontrastu między czernią a bielą oraz kształty geometryczne. Artystyczny wątek podąża za odniesieniami do abstrakcyjnego ekspresjonizmu.

Zobacz także: cechy ekspresjonizmu.

Najlepsi artyści op

Victor Vasarely

Urodzony na Węgrzech malarz Victor Vasarely byłby prekursorem Op Art w latach trzydziestych, choć szczyt ruchu miał miejsce w 1960 roku. Niektóre z jego najważniejszych dzieł to Zebra, 1938 i Vega-Nor, 1969 (rysunek).

Bridget Riley

Malarz angielski przeniósł się z impresjonizmu i pointylizmu do Op Art w latach 60. XX wieku, podbity przez linie i kształty geometryczne oraz wywołany dezorientujący efekt. Na rysunku praca Ruch w kwadratach z 1961 roku.

Alexander Calder

Alexander Calder, lepiej znany jako Sandy Calder, jest amerykańskim malarzem. Jego najbardziej niezwykłe rekordy artystyczne to telefony komórkowe, które stanowiły efekt dzieła sztuki z ruchu form geometrycznych i powietrza. Na zdjęciu jego mobilny Lobster Trap i Fish Tail, 1939.

Op Art w Brazylii

Głównym przedstawicielem Op Art w Brazylii był malarz Luiz Sacilotto, który był również odpowiedzialny za rozpowszechnianie sztuki konkretnej w kraju. Sacilotto był malarzem i rzeźbiarzem i ma główne prace Structure with Equal Elements z 1953 roku i Concretion 7553 z 1975 roku (rysunek).