Taniec współczesny

Czym jest taniec współczesny:

Taniec współczesny jest rodzajem tańca, który nie ogranicza się do zestawu konkretnych technik, a więc obejmuje różne gatunki, rytmy, formy i przedstawienia. Z tego powodu jest uważany za abstrakcyjny i ciągle zmieniający się taniec .

Ten tryb tańca rozwinął się w połowie XX wieku (1950/1960), stając się popularny w latach 80. Jego rosnąca popularność jest uzasadniona po części tym, że ten gatunek tańca nie trzyma się klasycznych standardów estetycznych.

Taniec współczesny charakteryzuje się proponowaniem intensywnych innowacji i eksperymentów choreograficznych, które często mieszają rytmy, takie jak balet, jazz i hip hop.

Jak wspomniano, nie ma z góry określonych technik, a proces twórczy koncepcji lub idei, który ma być transmitowany przez choreografię, jest centralnym punktem tańca współczesnego.

Jego nieograniczenie pozwala autonomii tancerza na konstruowanie własnych choreografii z takich metod, jak improwizacja, kontakt z podłożem lub z innym scenicznym charakterem i na przykład korzystanie z interaktywnych kostiumów.

Tworzenie w tańcu współczesnym to proces, który łączy metody kompozycji choreograficznej. Od rutynowych sytuacji do kontrowersyjnych tematów może służyć jako podstawa koncepcji choreografii.

Wydobywa także inne elementy artystyczne do tańca, takie jak wideo, fotografia, sztuki wizualne i kultura cyfrowa jako całość. Te aspekty pozwalają przekształcić ruchy rzeczywiste w ruchy wirtualne i odwrotnie, modyfikując postrzeganie tego, co jest rozumiane jako ruch.

Inną ważną częścią procesu twórczego we współczesnym tańcu jest ciało ludzkie. Jego fizjologia i anatomia nabierają znaczenia w choreografii, ponieważ pozwala tancerzowi lepiej poznać jego ruchy.

Dowiedz się więcej o znaczeniu tańca.

Charakterystyka tańca współczesnego

Jak widać, taniec współczesny przełamał wzorce, unikając tradycyjnego „formatowania” klasycznych gatunków. W ten sposób utrwaliła się jako wyjątkowa i rewolucyjna manifestacja artystyczna.

Jego główne cechy to:

• Nie ma predefiniowanych technik;
• Nie ma ograniczeń w ruchu, odzieży lub muzyce;
• Wycenianie ciągłych eksperymentów i innowacji;
• Znaczenie transmisji koncepcji, idei i uczuć proponowanych przez choreografię;
• Wycena indywidualnej twórczości choreograficznej;
• Poprawa improwizacji;
• Łączenie innych elementów artystycznych z tańcem (wideo, fotografia, sztuka wizualna i cyfrowa itp.).

Oto przykład typowej choreografii tańca współczesnego, która w unikalny i twórczy sposób bada wykorzystanie odzieży, akcesoriów, scenografii i innych aspektów:

Taniec współczesny w Brazylii

W Brazylii taniec współczesny rozpoczął się w połowie lat czterdziestych, za sprawą pary Klauss i Angel Vianna.

Klauss (1928 - 1992) był pionierem w badaniach i rozwoju techniki somatycznej, stworzonym w celu zapewnienia świadomości ciała swoich praktyków, ciała i umysłu, a także utrzymania zdrowia.

Wykorzystuje techniki, które rozszerzają szkolenie techniczne w tańcu. Był także pierwszym tancerzem, który użył terminu „język ciała” w Brazylii.