Romantyzm

Czym był romantyzm:

Romantyzm był ruchem artystycznym, intelektualnym i filozoficznym, który wyłonił się w Europie pod koniec XVIII wieku iw większości miejsc osiągnął szczyt w połowie XIX wieku.

Romantyzm cechował nacisk na emocje, indywidualizm i egzaltację natury . Z tych powodów ruch jest rozumiany jako reakcja na zaostrzony racjonalizm i materializm szerzony przez oświecenie i rewolucję przemysłową.

Okres romantyczny naznaczony był również odrzuceniem zasad porządku, harmonii i równowagi, charakterystycznych dla klasycyzmu. Dla romantyków skupiono się na subiektywności każdej jednostki, w tym na irracjonalnym, wyobrażonym, spontanicznym i transcendentalnym.

Chociaż romantyzm przejawiał się wyraźniej w sztukach wizualnych, muzyce i literaturze, ruch ten wywarł duży wpływ na edukację, nauki społeczne i nauki przyrodnicze. Szczególnie w polityce romantyzm miał złożony efekt, ponieważ odwołania do emocji zainspirowały wiele przemówień politycznych używanych w konserwatyzmie, liberalizmie, nacjonalizmie itp.

Charakterystyka romantyzmu

Biorąc pod uwagę, że romantyzm dążył do odejścia od wartości urbanizacji, postępu i racjonalności, większość jego cech jest bezpośrednim przeciwieństwem tych wskazań. Wśród głównych cech ruchu są:

Indywidualizm i subiektywizm

Romantyczni myśliciele i artyści kładli duży nacisk na ich osobiste cechy i doświadczenia, które zazwyczaj definiowane były przez uczucia i emocje. W ten sposób prace romantyczne charakteryzowały się silnym subiektywizmem, który wiernie przedstawiał światopogląd autorów.

Waloryzacja emocji i zmysłów

Romantyzm walczył z nadmiernie logicznym i racjonalnym myśleniem, argumentując, że emocje i zmysły są równie ważne w kształtowaniu rozumowania. Obecność emocji i uczuć autorów w pracach jest niezwykła w ruchu.

Podwyższenie natury

Dla romantyków natura składała się z niekontrolowanej i transcendentalnej siły, która, choć spokrewniona, różniła się od elementów fizycznych, takich jak drzewa, liście itp.

Bunt i idealizm

Romantyzm odrzucił status quo i postrzegał zasady współczesnego świata jako ograniczenia rozwoju osobistego, politycznego i artystycznego. Tak więc artyści romantyczni byli idealistami i często przedstawiali się jako zbuntowani bohaterowie na marginesie społeczeństwa i postrzegali swoją pracę jako sposób promowania zmian. Z tego powodu często sztuka romantyczna przedstawiała niesprawiedliwości społeczne i polityczne ucisk tamtych czasów.

Skup się na wyobraźni

Biorąc pod uwagę, że romantyzm stanowił ucieczkę od wartości czasu, romantyczni myśliciele i artyści często uciekali się do wyobraźni w produkcji swoich dzieł. Na przykład w literaturze celem nie było opisanie świata takim, jakim jest, ale raczej takim, jakim mógłby być.

Romantyzm w sztuce

Sztuka romantyczna opierała się zasadniczo na indywidualizmie, naturze i wyobrażeniu . Wartości te przejawiały się we wszystkich ówczesnych gałęziach sztuki i inspirowały między innymi obrazy, rzeźby, wiersze.

Ze względu na nacisk na wyobraźnię, artyści przywiązywali dużą wagę do intuicji, instynktu i emocji, bez sugerowania całkowitego odejścia od rozumu i logiki. Ponieważ były one bardzo osobiste i subiektywne, uczucia te wzmocniły pojęcie indywidualizmu, które oznaczało ruch.

„Muszę stworzyć system lub zostać zniewolonym przez innego człowieka.” - William Blake

„Cała dobra poezja to spontaniczny przepływ silnych uczuć” - William Wordsworth

Dla romantyków indywidualizm przejawiał się pełniej w kontekstach samotności. Z tego powodu sztuka romantyczna bywa silnie medytacyjna. To skupienie na obrazowaniu i subiektywizmie usunęło pogląd, że sztuka jest zwierciadłem świata. W romantyzmie sztuka stworzyła równoległy świat .

W odniesieniu do natury, aż do XVIII wieku, była postrzegana wyłącznie jako coś do dyspozycji człowieka. Stanowisko to zostało wzmocnione przez rewolucję przemysłową, która przyniosła nowe technologie zdolne do wydobywania coraz większej ilości zasobów z natury, bez troski o przyszłość środowiska.

Romantyzm przyniósł nową koncepcję przyrody, która nie ograniczała się do lasów, drzew i zwierząt. Dla romantyków natura była istotą wyższą i niezrozumiałą dla ludzi. Z tego powodu temat był również oglądany subiektywnie, a jego wizerunek był różny dla różnych artystów.

Wśród najczęstszych form interpretacji natury była idea, że ​​jest to miejsce boskie, schronienie przed uprzemysłowionym światem, a nawet uzdrawiająca moc. To docenienie natury oznaczało, że dzięki romantyzmowi malarstwo pejzażowe, niegdyś postrzegane jako niższa forma sztuki, było bardzo wzmocnione.

Główne nazwy i dzieła romantyzmu

Sprawdź poniżej głównych artystów romantycznych, a następnie kilka jego dzieł:

Literatura

William Blake - Siedem podświetlanych książek, The Marriage of Heaven and Hell, Jerusalem, itp.

Samuel Taylor Coleridge - Ballada starego żeglarza, Kubli Khana, Cristabela itp.

William Wordsworth - Samotna, którą chmurę wędrowałem, Preludium, Oda do obowiązku itp.

Malowanie

Francisco de Goya - Trzy maja 1808 r. W Madrycie (lub strzelaniny z 3 maja), Saturn pożerający syna, Maja nago, Maja ubrana itd.

William Turner - statek niewolników, deszcz, para i prędkość, bitwa pod Trafalgarem itp.

Caspar David Friedrich - turysta na morzu mgły, Mnich nad morzem, Morze lodu itp.

Eugène Delacroix - Wolność prowadząca ludzi, Masakra Chios, Śmierć Sardanápalo itp.

Rzeźba

Antoine-Louis Barye - Tezeusz i Minotaur, Lew i Wąż, Orzeł i Wąż itd.

Pierre Jean David - Odradzająca się Grecja, Śmierć Achillesa, Ludwika II itd.

Kontekst historyczny

Romantyzm powstał w okresie zwanym Wiekiem Rewolucji (w przybliżeniu rozumianym między 1774 a 1849 rokiem), w którym na Zachodzie miały miejsce różne przemiany polityczne, społeczne i gospodarcze. Do głównych ruchów rewolucyjnych w tym czasie należą rewolucja przemysłowa i rewolucja francuska.

Poruszeni tymi samymi ideałami zmian artyści romantyczni zaczęli zmieniać nie tylko teorię i praktykę swoich sztuk, ale także sposób, w jaki postrzegali świat. Ta transformacja wykroczyła poza pole artystyczne i wywarła ogromny wpływ na zachodnią filozofię i kulturę, która przyjęła emocje i zmysły jako ważny sposób doświadczania życia.

Wpływ rewolucji można dostrzec w cechach idealizmu i buntu, które były niezwykłe w pracach wyprodukowanych w tym okresie.

Podobnie, eskapizm i subiektywizm, które ceniły uczucia indywidualne bardziej niż zbiorowe, w konsekwencji obrzydzenia do sytuacji społecznej, można również wskazać jako wpływ okresu historycznego na romantyzm.

Indywidualizm, który był kolejnym aspektem romantyzmu, był cechą burżuazji tamtych czasów, która stała się bardziej widoczna z rewolucji końca XVIII wieku.

Romantyzm w Brazylii

Romantyzm w Brazylii ma wiele podobieństw do europejskiego ruchu romantycznego, ale jednocześnie ma kilka osobliwości odznaczających się lokalnym kontekstem historycznym. Tak więc, oprócz subiektywizmu, kultu natury, eskapizmu i sentymentalizmu, romantyzm w Brazylii był silnie naznaczony nacjonalizmem, między innymi wywyższeniem Indian .

Mimo że obejmował kilka dziedzin sztuki, okres romantyzmu w Brazylii był mocno skoncentrowany na literaturze i poezji. W tym sensie brazylijski romantyzm przechodził przez trzy okresy:

Pierwsza generacja

Motywowana niedawną niepodległością Brazylii w 1822 r., Pierwsza generacja brazylijskiego romantyzmu była naznaczona silną potrzebą potwierdzenia lokalnej kultury i zerwania z wpływami europejskimi. W ten sposób dzieła często przekazywały wartości nacjonalistyczne i przyjmowały indywidualizm, który wywyższał Indian jako bohaterów reprezentujących kulturę.

Druga generacja

Drugie pokolenie romantyzmu brazylijskiego pojawiło się w połowie XIX wieku i było pod silnym wpływem dzieł angielskiego poety Lorda Byrona. Najbardziej uderzającymi cechami tego czasu były pesymizm, rozczarowanie, egzaltacja śmierci, depresja i samotność. Z tego powodu okres ten nazywany jest także „ultra-romantycznym” lub „złem stulecia”.

Trzecia generacja

Trzecie pokolenie zaczęło się około 1860 r. I miało bardzo polityczne i społeczne nastawienie, na które wpływ miały prace Victora Hugo. W ten sposób artyści przekazywali w swoich pracach idealnych abolicjonistów, krytyków społecznych i waloryzację wolności. Okres ten nazywany jest również „generacją condoreira” w odniesieniu do kondora, uważanego za symbol wolności.

Zobacz także niektóre cechy romantyzmu i przeczytaj więcej o rewolucji przemysłowej i oświeceniu.