Modernizm
Czym jest modernizm:
Modernizm czy ruch nowoczesny był ruchem artystycznym i kulturalnym, który pojawił się na początku XX wieku, a jego celem było zerwanie z „tradycjonalizmem” tamtych czasów, doświadczanie nowych technik i twórczości artystycznej.
Modernizm naznaczony był zawrotnymi i chaotycznymi przemianami, oprócz efemeryczności i poczucia fragmentacji rzeczywistości. Modernistyczni artyści odczuwali potrzebę zmiany środowiska, w którym żyli, eksperymentując z nowymi koncepcjami.
Wierzono, że „tradycyjne” formy sztuk wizualnych, designu, literatury, muzyki i filmu były całkowicie przestarzałe. Należy „stworzyć” nową kulturę w celu przekształcenia już ustalonych cech kulturowych i społecznych, zastępując je nowymi formami i wizjami.
Współcześni artyści, z tych nowych form artystycznych, które się ugruntowały, rozwinęli swoje techniki tworzenia i reprodukcji, subiektywnie tworząc nowy sposób myślenia obecnego systemu. Sposób myślenia i pozycja artysty przed procesami nowoczesności (zmiana, efemeryczność i fragmentacja) miały ogromne znaczenie dla kształtowania modernistycznej estetyki.
Charakterystyka modernizmu
- Wyzwolenie estetyki
- Zerwij z tradycjonalizmem
- Wolność do eksperymentowania
- Wolność formalna (bezpłatne wersety, porzucenie stałych form, brak znaków interpunkcyjnych itp.)
- Język z humorem
- Docenianie codziennego życia
Modernizm w Brazylii
W Brazylii modernizm był ruchem o ogromnym znaczeniu, ponieważ brazylijscy artyści tęsknili za estetycznym wyzwoleniem, czyli po to, by przestać „wysysać” awangardy, które pojawiły się w Europie i stworzyć nowy, niezależny model sztuki.
Punktem wyjścia modernizmu w Brazylii jest Tydzień Sztuki Współczesnej, który odbył się w dniach 11-18 lutego 1922 r. W São Paulo.
Znane również jako „Semana de 22”, wydarzenie zostało utworzone przez grupę intelektualistów, którzy chcieli zerwać ze „starym”, przynosząc wpływy europejskiej awangardy z zamiarem stworzenia nowego modelu.
Wśród czołowych artystów biorących udział w Tygodniu Sztuki Nowoczesnej są: Graça Aranha, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti Del Pichia, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Tácito de Almeira, Di Cavalcanti, między innymi.
Modernizm w Brazylii charakteryzuje się trzema głównymi momentami .
Pierwsza faza modernizmu
Znany również jako „faza heroiczna”, rozpoczął się od Tygodnia Sztuki Nowoczesnej w 1922 r. I został zarejestrowany jako czas na estetyczne odnowienia.
Artystów inspirowały awangardy, które pojawiły się w Europie. Ta faza była również znana z powodu tworzenia ważnych grup modernistycznych, takich jak Ruch Anthropophagusa (1928-1929) i Manifest Regionalistyczny (1926).
Wśród artystów wyróżniających się na tym etapie są: Oswald de Andrade (1890-1954), Mário de Andrade (1893-1945) i Alcântara Machado (1901-1935).
Pierwsza faza modernizmu trwała osiem lat, między 1922 a 1930 rokiem.
Druga faza modernizmu
„Faza konsolidacji”, zwana także drugą fazą brazylijskiego modernizmu, ma charakterystyczną eksplorację tematów nacjonalistycznych i regionalnych. Prace artystyczne współczesnego ruchu ulegają dojrzewaniu
Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), Raquel de Queiroz (1902-2003), Jorge Amado (1912-2001), Cecícila Meireles (1901-1964), Vinícius de Moraes (1913-1980) i Érico Veríssimo (1905-1975) ) to niektóre z najważniejszych punktów tej fazy.
Drugi etap modernizmu trwał 15 lat, między 1930 a 1945 rokiem.
Trzecia faza modernizmu
Ten etap jest przyczyną wielu konfliktów między uczonymi. Niektórzy bronią go jako fazy „postmodernistycznej”, biorąc pod uwagę jego koniec w latach 60., jednak istnieją inne teorie, które mówią, że jego koniec przypada na lata 80. i wciąż są tacy, którzy uważają trzecią fazę modernizmu za obecną .
Główną cechą tego okresu jest przewaga i różnorodność prozy (intymnej, regionalnej, miejskiej itp.). Inną atrakcją było utworzenie grupy „Generation of 45”, która próbowała stworzyć bardziej neutralną poezję, z poważnymi tonami, nazywaną „neoparnasianos” (klasyczna awangarda odrzucona przez modernistów).
W tej fazie wyróżniają się: Clarice Linspector (1920-1977), Ariano Suassuna (1927-2014) i Guimarães Rosa (1908-1967).
Zobacz także znaczenie awangardy i oświecenia.
