5 Charakterystyka modernizmu
Modernizm był ruchem artystycznym, który pojawił się na początku XX wieku, zarówno w Europie, jak iw Brazylii.
Ruch wywarł wpływ na wszystkie formy ekspresji artystycznej: malarstwo, plastykę, literaturę i architekturę.
Odkryj najbardziej uderzające cechy modernizmu:
1. Przerwij tradycyjne wzory
Pragnienie zerwania z formalnymi i tradycyjnymi standardami estetycznymi jest jedną z najsilniejszych cech modernizmu.
Artyści, którzy byli częścią ruchu modernistycznego, przełamali wzory starożytnych ruchów, takich jak symbolizm i parnassianizm.
W literaturze łamanie tradycyjnych wzorców jest bardzo wyraźne dzięki obecności anarchistycznego sentymentu motywowanego pragnieniem większej wolności. Użycie mniej formalnego i bardziej potocznego języka oznacza również zerwanie z tradycyjnym czasem.
2. Wpływ opinii i myśli
Inną uderzającą cechą ruchu modernistycznego jest obecność myśli i opinii artystów w ich pracach. W modernizmie opinie o polityce i innych wydarzeniach społecznych stały się częścią tworzonych prac.
Modernizm, zwłaszcza w drugiej fazie (1930-1945), scharakteryzowano jako sposób wyrażania idei i omawiania problemów społecznych. W ten sposób najczęstsze i codzienne tematy miały ogromny wpływ na sztukę powstającą podczas modernizmu.
Di Cavalcanti - Colonas
3. Charakterystyka brazylijskiego modernizmu
Brazylijski modernizm (1922-1960) szukał cech charakterystycznych dla tego ruchu w kraju, próbując odróżnić nieco od ruchu w reszcie świata.
Przykładami modernizmu w Brazylii są poczucie humoru i krytyka codziennych sytuacji. Inną uderzającą cechą brazylijskiego modernizmu było ciągłe poszukiwanie całkowitej wolności w formach artystycznej kreacji i ekspresji.
Radykalna krytyka kwestii społecznych i politycznych była również bardzo częsta w Brazylii, w tym publikacja manifestów artystycznych z silną krytyką społeczną, takich jak publikacja Manifestu poezji Pau-Brasil, Manifesto Antropófago i książki Casa Grande e Senzala .
4. Użycie krzywych i loków
W modernistycznej architekturze i malarstwie użycie krzywych jest bardzo uderzającą cechą.
Kataloński architekt Antoni Gaudí jest najsłynniejszym przedstawicielem architektury tego okresu. Budynki Gaudiego mają znak wielu form krzywoliniowych. W Brazylii architekt Oscar Niemeyer był znanym przedstawicielem architektury zakrzywionych form.
Antoni Gaudí - Casa Milà
5. Wolność form i tworzenia
Ta cecha jest bardzo obecna głównie w literaturze modernistycznej.
Wolność tworzenia, oprócz korzystania z darmowych form, związanych z wolnością tematyczną. W literaturze modernistycznej istniał rodzaj zezwolenia na przekształcenie każdego przedmiotu w dzieło literackie.
Autorzy zaczęli używać interpunkcji w inny sposób niż dotychczas, często pozostawiając tekst niemal chaotyczny.
Autorzy tego okresu używali nieformalnego języka pisanego, który był bliższy rzeczywistości mowy. Wersety pisane miały więcej swobody, a użycie języka z małą formalnością zbliżało teksty poetyckie do tekstów pisanych prozą.
Dowiedz się więcej o znaczeniu prozy.
Zobacz przykład w wierszu Debussy of Manoel Bandeira.
Tu i tam ...
Tu i tam ...
Mały nowicjusz ...
Tu i tam ...
Tu i tam ...
Huśtawki w powietrzu przez rękę dziecka
(Chodź i idź ...)
To delikatnie i prawie do znieczulenia skali
- Psio ...
Tu i tam ...
Tutaj i ...
Mała powieść upadła.
Zobacz także znaczenia modernizmu i sztuki współczesnej.