5 Charakterystyka modernizmu

Modernizm był ruchem artystycznym, który pojawił się na początku XX wieku, zarówno w Europie, jak iw Brazylii.

Ruch wywarł wpływ na wszystkie formy ekspresji artystycznej: malarstwo, plastykę, literaturę i architekturę.

Odkryj najbardziej uderzające cechy modernizmu:

1. Przerwij tradycyjne wzory

Pragnienie zerwania z formalnymi i tradycyjnymi standardami estetycznymi jest jedną z najsilniejszych cech modernizmu.

Artyści, którzy byli częścią ruchu modernistycznego, przełamali wzory starożytnych ruchów, takich jak symbolizm i parnassianizm.

W literaturze łamanie tradycyjnych wzorców jest bardzo wyraźne dzięki obecności anarchistycznego sentymentu motywowanego pragnieniem większej wolności. Użycie mniej formalnego i bardziej potocznego języka oznacza również zerwanie z tradycyjnym czasem.

2. Wpływ opinii i myśli

Inną uderzającą cechą ruchu modernistycznego jest obecność myśli i opinii artystów w ich pracach. W modernizmie opinie o polityce i innych wydarzeniach społecznych stały się częścią tworzonych prac.

Modernizm, zwłaszcza w drugiej fazie (1930-1945), scharakteryzowano jako sposób wyrażania idei i omawiania problemów społecznych. W ten sposób najczęstsze i codzienne tematy miały ogromny wpływ na sztukę powstającą podczas modernizmu.

Udostępnij Tweetnij Tweet

Di Cavalcanti - Colonas

3. Charakterystyka brazylijskiego modernizmu

Brazylijski modernizm (1922-1960) szukał cech charakterystycznych dla tego ruchu w kraju, próbując odróżnić nieco od ruchu w reszcie świata.

Przykładami modernizmu w Brazylii są poczucie humoru i krytyka codziennych sytuacji. Inną uderzającą cechą brazylijskiego modernizmu było ciągłe poszukiwanie całkowitej wolności w formach artystycznej kreacji i ekspresji.

Radykalna krytyka kwestii społecznych i politycznych była również bardzo częsta w Brazylii, w tym publikacja manifestów artystycznych z silną krytyką społeczną, takich jak publikacja Manifestu poezji Pau-Brasil, Manifesto Antropófago i książki Casa Grande e Senzala .

4. Użycie krzywych i loków

W modernistycznej architekturze i malarstwie użycie krzywych jest bardzo uderzającą cechą.

Kataloński architekt Antoni Gaudí jest najsłynniejszym przedstawicielem architektury tego okresu. Budynki Gaudiego mają znak wielu form krzywoliniowych. W Brazylii architekt Oscar Niemeyer był znanym przedstawicielem architektury zakrzywionych form.

Udostępnij Tweetnij Tweet

Antoni Gaudí - Casa Milà

5. Wolność form i tworzenia

Ta cecha jest bardzo obecna głównie w literaturze modernistycznej.

Wolność tworzenia, oprócz korzystania z darmowych form, związanych z wolnością tematyczną. W literaturze modernistycznej istniał rodzaj zezwolenia na przekształcenie każdego przedmiotu w dzieło literackie.

Autorzy zaczęli używać interpunkcji w inny sposób niż dotychczas, często pozostawiając tekst niemal chaotyczny.

Autorzy tego okresu używali nieformalnego języka pisanego, który był bliższy rzeczywistości mowy. Wersety pisane miały więcej swobody, a użycie języka z małą formalnością zbliżało teksty poetyckie do tekstów pisanych prozą.

Dowiedz się więcej o znaczeniu prozy.

Zobacz przykład w wierszu Debussy of Manoel Bandeira.

Tu i tam ...

Tu i tam ...

Mały nowicjusz ...

Tu i tam ...

Tu i tam ...

Huśtawki w powietrzu przez rękę dziecka

(Chodź i idź ...)

To delikatnie i prawie do znieczulenia skali

- Psio ...

Tu i tam ...

Tutaj i ...

Mała powieść upadła.

Zobacz także znaczenia modernizmu i sztuki współczesnej.